清疯

中国油画院院长杨飞云以画妻子画像而闻名，他画过的六幅妻子画像共拍出了7179万的高价。

在这六幅画像中的第一幅名为《小演员》，曾在1985年中国美术馆的“全国第三届青年美术作品展”中获得铜牌奖，拍卖价1475万元，这幅画作被认为是杨飞云的经典代表作。六幅画像中拍卖价最高的则为《静物前的姑娘》，拍卖价为3450万元。

对于杨飞云而言，妻子的画像之珍贵不能以价钱衡量，那是他与妻子的二人世界。



《静物前的姑娘》（局部）

“她就是我喜欢的那种东方女孩”

杨飞云第一次遇见妻子芃芃时是1974年，那一年他被调入内蒙古铁路局文化馆担任宣传干事。芃芃父亲早早离世，家中有四个孩子，芃芃母亲在火车站管理行李。

芃芃十二岁那年，母亲托一个主任找老师教她画画，主任找到杨飞云，对他说：“你好好教她吧，这孩子的爸爸没了，她妈妈带她很不容易。”杨飞云应允。

芃芃去到杨飞云办公室时是下午，杨飞云身边跟着一群男孩子，芃芃是里面唯一一个女孩，因此格外显眼。杨飞云对这个眼睛大大，脑门鼓鼓的女孩印象很好，他感觉她外表朴实，带着一股灵气，很有东方女孩的魅力，他感觉如果芃芃被画成画一定也是极美的。他曾夸赞芃芃：“她就是我喜欢的那种东方女孩，很秀丽，很单纯，但又凝重大方，聪慧灵动。”

从此以后，芃芃就开始跟着杨飞云画画，每天她放了学就去到杨飞云办公室。一个下午，芃芃偶然进到杨飞云房间里，当她坐到床边时，杨飞云顿时发觉芃芃身上散发的美感，他不愿错过这一幕，立马让芃芃坐在那不动，给她画了一幅画。



芃芃就轻轻地、静静地坐在床边，让杨飞云给她画了第一幅画像。自此以后，每当杨飞云看到芃芃身上动人的一幕便会把她画下来，芃芃也这样做了杨飞云的模特。

1978年，杨飞云考入中央美术学院，芃芃也不再跟随他学画。对于杨飞云来说，那段时光是美好的，芃芃内心也非常敬重并喜爱杨飞云，对于跟随杨飞云画画那几年，她常回忆道，那是一段极美极快乐的少年时光。

离开呼和浩特后，杨飞云仍与芃芃有联系，他常与芃芃分享在北京的学习与生活，还给她寄一些书籍。杨飞云放暑假会回到呼和浩特，芃芃就会如从前一般给杨飞云当模特，两人之间的默契一如往常。



1982年，芃芃考入北京中医学院中药系，与杨飞云有了更多见面的机会。杨飞云时常在课余时间与芃芃一同看画展、歌剧、舞台剧.....两人常探讨文学、艺术等话题，心灵距离日渐紧密。1991年，杨飞云画了一幅他与芃芃的画像《那时我们正年轻》，他也把这幅画称作是他与芃芃的二人世界。

芃芃大学毕业后，杨飞云就与她结婚了。芃芃还是会同从前一样给丈夫当模特，只是有了一个新的身份。杨飞云与芃芃之间似乎因为绘画走得更近，日常生活中，他们常常探讨绘画，动作，芃芃虽非专业绘画出身，但曾学过几年又与杨飞云相处十余年，因此对于绘画她也有着自己的一番见解。

多年间的相处与交流，杨飞云与芃芃已密不可分，杨飞云见过很多身材标准，相貌出色的模特，但仍钟爱芃芃，因为只有芃芃能够与他产生精神交流与共鸣。

他曾说：“其实也经常有人给我找来一些身材比例很标准的模特，可我就是不觉得漂亮。我需要的是能触动我内心深处某些情感的对象，我和太太就有很好的默契。”



“绘画有一种让人上瘾的东西”

杨飞云似乎天生就该是画画的。

1954年，杨飞云出生于内蒙古包头一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲既是音乐老师又是美术老师，母亲则十分善于剪纸。杨飞云自幼就喜爱乱涂乱画，对于他来说，绘画似乎能让他拥有一种前所未有的快乐。杨飞云的美术启蒙老师就是父亲，父亲虽不是出名的美术老师，但也曾被指派任务，杨飞云跟着父亲也学到了不少有关绘画的知识，也因此受到鼓励。

杨飞云十七岁那年从农村回到城市，被分配至呼和浩特铁路局包头客车车辆段做了一位钳工，这在外界看来是一份很不错的工作，是铁饭碗。

但杨飞云却怀念在乡村当知青的日子，因为在农村不仅能够与大自然亲密接触还能有较多时间画画。但在铁路局，一天能够休息的时间非常少，杨飞云在干完活后会趁着中午休息那一个小时画速写，厂里慢慢地有人知道有个小伙子会画画，厂里的同事也愿意当杨飞云的人体模特。



当时厂里有个师傅还会借给杨飞云一些画册，每天都给他当模特，还跟着他一起画素描。那个师傅原是内蒙古师大美术系毕业的，在文革中被打成右派，他见到杨飞云在画画非常高兴，在与杨飞云一同绘画之余也会指点一二，杨飞云非常珍视这位师傅的指导，对于那位师傅曾借给他的画册他更是视若珍宝，他认为是那些画册给了他关于古典油画的启蒙。

日子久了，杨飞云会画画也在厂里传开了，慢慢地，厂里会把宣传画都交给他来画。杨飞云还曾把工人工作的状态画下来，也给呼和浩特的报社寄过几幅作品，报社也曾把几幅杨飞云的画作刊登出来，杨飞云的名气也越来越大。

直到1974年，杨飞云结束了他的钳工生涯，进入文化馆得以专心画画。杨飞云后来考入中央美术学院，算是他第一次系统性地接受美术教育。最后杨飞云前往美国，在当地发展得很不错，有几分名气，但最后因为无法习惯当地生活而选择回国。



艺术的本质在于精神

如今，杨飞云已成为中国油画院院长，多年的绘画生涯也让他对于绘画艺术有了自己的感受。

杨飞云始终认为，绘画艺术一定要是真诚的，不真实的东西没办法感动人心，无法感动人心便难以产生画意，也就画不出有灵魂的画作，而“艺术的本质是要在精神上达到一定境界”。

就像他自己在画妻子芃芃时，每一次执笔都一定是因为捕捉到了芃芃打动他的那一瞬间，可能是一个眼神，可能是一个动作，也可能是一个表情，每一次芃芃让他感动，他就一定会把她画下来。杨飞云通过把这种瞬间的心情与感动转变为纸上的图形，使之成为永恒的感动而获取到了满足与快乐。



后来杨飞云与芃芃有了孩子，曾为母子俩画过一幅《圣洁的爱》，在这幅画中，杨飞云对画中的情景产生了感动，这种感动来自芃芃与孩子之间的互动，无言之间透露着最为圣洁的母爱。杨飞云认为，只要自己在画的时候心中怀揣真诚的情感，就能通过画笔把它在纸上呈现出来，这样一幅画就有了它的情感。

如今的杨飞云已近七十岁，但仍坚持写生。写生在他看来是一件必须要做的事情，写生让他保持创作的活力，保持感受的能力。如果一个人连感受的能力都没有，即使他画技再高超也无法创造出优秀的作品，画出来的不过是颜料堆砌的结果罢了。



杨飞云认为艺术家不是教育出来的，艺术家一定是有着自己独特的感知世界呈现精神的方式，唯有如此才是最接近艺术的本质。

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• yanhuangsishen 金币 +22 感谢分享，论坛有您更精彩！ 2025-5-6 12:35