[科幻] 驴孩朱利安

◎ 片　　名：奇异小子 Julien Donkey-Boy (1999) IMDB:0192194
◎ 类　　别：剧情
◎ 导　　演：哈莫尼·科林 Harmony Korine
◎ 编　　剧：哈莫尼·科林 Harmony Korine(《半熟少年》《奇异小子/金毛正传》)
◎ 主　　演：艾文·布莱纳 Ewen Bremner .....Julien
　　　　　　Brian Fisk .....Pond Boy
　　　　　　科洛·塞维尼 Chloë Sevigny .....Pearl (as Chloe Sevigny)
　　　　　　沃纳·赫尔佐格 Werner Herzog .....Father
　　　　　　Joyce Korine .....Grandma
　　　　　　Evan Neumann .....Chris
　　　　　　Miriam Martínez .....Teenage Girl (as Miriam Martinez)
　　　　　　Edgar Erikkson .....Bearded Man
　　　　　　James Moix .....Dancing Man
　　　　　　Victor Varnado .....Rapper

◎ 其他中文片名：驴孩朱利安
◎ 其他外语片名：Dogme # 6 - Julien Donkey-Boy (USA) (series title)
◎ MPAA评级：Rated R for language, some sexuality and disturbing images.
◎ 地　　区：美国
◎ 语　　言：英语
◎ 分　　级：美国:R
◎ 官方网站：

1999年威尼斯电影节参赛作品
独立精神奖最佳导演最佳摄影两项提名
西班牙希洪电影节最佳艺术导演奖
阿根廷独立电影节最佳摄影奖，最佳男演员奖

◎ 简　　介：

劇情

Julien 活在一個畸型的家庭~ 媽媽早已不在人世, 尖酸刻薄的父親愛嗑咳水, 更愛辱罵子女~ 他的弟弟 Chris 終日挨著爸爸的特訓苦練體操, 希望出人頭地; 他熱愛跳芭蕾舞的妹妹Pearl 身懷六甲, 經手人卻竟然是 Julien 自己~ 而他嘛… 則是個精神錯亂的青年, 每天漫無目的地在街上蹓躂, 獨個兒在胡言亂語~ 這樣的頹廢家庭會有怎樣的出路? 朋友可以帶來一點鼓勵和支持嗎? 寬宏博愛的宗教又如何?

評語

現在再說 dogme 95 似乎真的有點過時, 畢竟這電影運動的最大發起人 Lars von Trier 和 Thomas Vinterberg 現時都已不再按照 dogme 95 的十大誓章拍攝(詳情可看看這裡)~ 而在迄今50多部 dogme 95 電影中, 最知名的也不過是 Lars von Trier 執導的第2號 dogme 作品 “the Idiots” (越笨越開心) [1998] 而已~
此片雖然是 dogme 電影中的第6號作品, 但細看之下可見它違反了不少 dogme 誓章, 例如片中的妹妹 Pearl (Chloë Sevigny 飾) 並非真正懷有身孕, 而好些劇情大概也不在現實中發生 (例如修女自慰一段), 而且戲裡的燈光和音樂, 似乎亦非完全來自拍攝場地~ 無論如何, 美國導演 Harmony Korine 也不是要拘泥於甚麼規條, 他倒利用了 dogme 95 中強調的真實拍攝手法, 表現出電影主角 Julien (Ewen Bremner 飾) 紊亂和非理性的思想狀態~
別被他的名字誤導, 這位 Harmony Korine 作風一點也不和諧, 也不是甚麼善男信女, 他執導的處女作品 “Gummo” (金毛正傳) [1997], 便講述兩位青年人漫無目的的荒唐生活~ 他另外兩齣有份參與劇本創作的電影, 分別是 “Kids” (半熟少年) [1995] 和 “Ken Park” (天地無倫) [2002], 二者都是極具爭議性的青少年色慾電影~
在 “Julien Donkey-Boy” 中, 導演嘗試帶觀眾以精神分裂者的眼光來看世界, 許多幕都以粗糙不堪的搖鏡拍攝, 甚至把攝影機附在演員身上, 拍下毫無角度計算可言的實況影像 (如開始時 Julien 與男孩爭吵一幕)~ 另外, 導演有時以快速而紊亂的剪接手法, 反映出 Julien 腦內非理性的思緒 (Julien 與弟弟 Chris (Evan Neumann 飾) 在廚房吵架一幕); 有時又會以持久得幾乎令人不安的長鏡頭, 充分表達 Julien 高度重複的行為和念頭 (Julien 不斷自摑一幕)~
觀眾也許會投訴這齣一個半小時的電影沒有多少 (合常理的) 劇情, 但細看之下, 可見電影對家庭功能失調及小人物無從改善生活的絕望, 都有很是無奈的描寫~ Julien 一家的頹廢, 電影中暗示很大程度是因為失去了母親這角色, 這可見於爸爸 (由德國大導 Werner Herzog 飾演) 和 Julien 對她病態的懷念, 兩人都希望 (但失敗) 找方法填補失去母親的空白~
此外, 電影又描寫了弱勢社群渴望向上爬但卻不得要領的不幸~ 電影中一大班小人物 (如患白化病的黑人, 有視障的女童, 精神分裂的 Julien, 甚有體操才華的 Chris 等), 他們都身懷點點天賦, 努力地希望出人頭地, 但卻又往往受身體殘障和天資的限制~ 電影反覆加插一段芭蕾舞者表演的電視片段, 可視為小人物們冀盼的理想和目標~ 但這美好的景像, 在電視的熒光幕上看來卻總是虛擬和不真實~ 及至末段 Pearl 嘗試在溜冰場上實現夢想, 最後也只導致不幸的悲劇, 就連寄予下一代的唯一希望亦告幻滅~
理想之美好與現實之殘酷的對比, 亦巧妙地反映在電影的配樂之中~ 電視上芭蕾舞者的片段, 配上意大利著名歌劇音樂家普契尼 (Giacomo Puccini) 唯美的名曲 “O Mio Babbino Caro”; 而現實生活中的配樂, 卻是德國單位 Oval 粗糙的電子雜音音樂, 和 Jim O’Rourke 高度重複而低迴的木結他曲 “Happy Days”, 此間亦深化了兩者之間難以踰越的距離和差異~
dogme 95 也許不再時興, 甚至顯得是一時意氣的形式性玩意, 但此片倒成功拍出這意念背後所追求的真實感和寫實性~ 雖然有時也會覺得導演的表達手法太激太偏, 但大概這些層出不窮的多角度描寫, 正是此片最值得欣賞之處~
關於這電影還有一段小插曲~ 上月在藝術中心觀看此片時, 冷不慎防銀幕上竟打出法語的字幕來, 幸好戲中人說的是英語, 加上很多對白其實都沒有意思的囈語, 否則也必定看得一頭冒水~ 想起來, 這倒是我第一次看法語字幕的電影呢~引用:

影片评论[转]

　　导演是一个作家，叫做哈莫尼·科林(Harmony Korine)，也和Bjork合作制作音乐，他的另一部有名电影是《驴孩朱利安》(Julien Donkey Boy)。这片子基本上没有讲故事。说的是一个小镇，穷人的孩子，怎样度过他们无聊而忙碌的日子。那个一副朋克模样的小男孩，从来没有笑过，用玩具气枪射击动物尸体，在雨里。他和大一点的另一个去找妓女，打算轻描淡写地搞定第一次，但那胖而敬业的大姐，笑起来真像是假的。他在肮脏的水里洗澡，吃老妈给的廉价巧克力，满嘴满手都是。他去弄一些猫来，卖给餐馆。他捏着一把吃饭用的刀叉，拼命地练着健美……那些伤风败俗的廉价的风景、廉价的快乐、廉价的生活。人们被16毫米新闻记录片的方式拍摄下来，夹杂着哗啦的杂音，然后是死亡金属做的配乐。

　　你不能说这一切丑陋。

　　残酷是小资的说法。青春里面的人，快速、草率地长大，没有大麻的时候闻闻香蕉水也能晕，第一次，总是被毫无意义地挥霍掉。没有方向，但也谈不上迷惘，没有什么珍贵的宝贵的昂贵的灿烂的青春，不过是长着个子，被幻想和性欲左右着一步一步逡巡在成人世界的边沿，像飓风到来之前的小镇，连阳光都降临得如此平庸。而电影里，就这样被色狼、痴呆和即将老死的人环绕着，展开了真正茁壮而不可阻挡的生长。那些幻梦一样的音效，像漏电的机器、走样的电台，而图象就是家庭录象带，一个镜头，又一个镜头，那个不笑的、生有反骨的、瘦小的坏孩子，在平庸的人群中穿行，在飓风到来之前，什么都没有发生。

　　当然，飓风的到来，我是从一些呓语般的陈述中听到的，据说牛被刮上了天。我不知道这又怎样。飓风也不能抹去生活。没有舞台，其实青春只有这些嘈杂的章节。

　　电影里的世界，总归是另一个世界，但为什么总是有人惮精竭思，一定要让那个世界“真实”起来呢？这多少是一个哲学的话题，青春也是一个哲学的话题。问题是，电影也罢，青春也罢，真的都已经被谈论得泛滥，话语一旦泛滥，就形成自己的网络和规则。青春已经不再是古典的，甚至也不再是詹姆斯·迪恩的，它甚至已经变成了一种老于世故的、精密的东西，通过影像和话语，对人类形成了教育。我不知道还能为自己找到多少可以看得下去的青春电影——甜蜜的青春像是谎言，残酷的青春干脆就是谎言，而金毛的小镇，只要再出现那么几个仿制品，当然也就成了谎言。在电影诞生了100来年之后，什么都可以通过强大的视听力量，建立起独立于人类的世界。青春不是青春，青春是对青春的学习和模仿，是贪婪的戏剧。

　　如果说电影是一件后现代的魔术道具，那我是不能信服的。但如果说电影已经将自己复制、繁衍，进而吞食了现实，那么这种后现代的景象，显然太有道理。我所缅怀的青春，琐屑、潦草、不值一提的青春，在银幕上，你看，它却变得如此集中和灼热。这事情，不过短短几十年，就变成这样，没有人从诗歌和戏剧中还原青春的本来面目的话，那它就只能被残酷地——

　　暴露在话语的盛宴上……

引用:

影片评论[转]：《驴孩朱利安》（julien donkey-boy）

"美国1999年哈莫尼.科瑞安(《奇异小子(金毛正传)》)执导的R级独立作品，埃文伯莱梅 (《异形大战铁血战士》)、沃纳赫尔佐格(《三侠屠龙》《侏儒流氓》)、科洛.塞维尼(《棕兔》)主演，威尼斯电影节官方参赛作品，独立精神奖最佳导演提名。由著名DV摄影师Anthony Dod Mantle(《那一个晚上》的摄影)掌镜，青年导演哈莫尼执导的本片，是对垮掉派精神的真正理解：内容大于形式，情感比完美更重要，活力与能量则凌驾于一切之上。德国著名的电影大师赫尔佐格参演了该片，他自己也是表现电影化的疯狂的老手。他对哈莫尼垮掉派的自发性导演风格做了一番评价：“这部电影里没有对话的脚本。 "

"内容大于形式，情感比完美更重要，活力与能量则凌驾于一切之上"???也不知道上面这段话是谁瞎编的,或者连直译国外的评论都掐头去尾的.不明不白.

对这部影片,我倒是同意"情感比完美更重要",但是不同意它"内容大于形式"

其实是想找HARMONY.KORINE的<GUMMO金毛正传>,不过现在看到<驴孩朱莉安>,也很满足.据说这是 DOGMA95承认的第六部影片,但实际上,这部影片很精致,很手段,对我来说,也足够煽情.对人对事,处处铭刻着DOGMA95的标志----虽然我一直认为,DOGMA95的有意思,建立在绝对的规则之上.

是一个和智障人群有关的故事.当然其实这里不涉及到"人群"的概念,重点不在这里.甚至可以说,连重点这个提法都不适合,唯一可值得一提的,是在影像风格中建立的一套逻辑性.静帧.DV机带的拖尾效果,故意的虚焦和褪磁,以及随处可闻的low-fi录音手法,就更别提DOGMA 95十诫了.奇怪的是,导演在影片中尽最大的可能回避了观众对"十诫"这个规则本身的关注,却没有回避刻意而为之的电影手法,很多段落其实还是在处处打造着各种标签式的"艺术",甚至是低限度的漫画化!(指带时间规律的静帧处理)

哈哈,幸亏当年DOGMA 95说的是"从今以后我们不再是艺术家，我们发誓要让我的作品再现真理",而不是"真实".

其实感觉不同的地方,倒是在不变的"暴露"人物所有情感,展现大于描绘之外,导演已经熟练的掌握了整套DOGMA规则,并且表达了对事物的特殊理解.同时隐约的在用手段进行"宣言".真是厉害啊,比之<狗镇>,似乎更能随意拿捏了.难怪赫尔佐格愿意出演其中父亲一角.
这世界也真是,不管提出什么破坏性的规则,到最后总是能被非常温和的利用起来,然后再被某些高人重新发展发展,随后建立起绝对完整,基本无懈可击的美学,到最后,经过宣传和无限分析阐释,回过头来开始影响人的心理.

也好,至少,这是在往前走,我喜欢这样的姿态.

说说人和事本身.基本没有故事性,但是却非常巧妙的暗含了起承转合,最后驴孩怀抱死婴,可算是对观众的一个交代,总算让电影发生了点什么.驴孩永远在说话,随机的,无逻辑的,琐碎的,有时候甚至是充满暗喻和启示性的台词(我相信这是导演的刻意安排).因为字幕翻译不好,加上本人英文奇次,所以有些段落的台词没大明白,不过幸亏影片建立的形式美感已经足够吸引我,至于其中的"跨掉派精神",对我来说已经不那么重要了,反正我也没那土壤.

呵呵,形式美感-----对于一部DOGMA 95电影来说,这是不是很奇怪呢?但是的确,在信息量趋近饱和的剧情基础上,影片的形式绝对强大,不是因为DOGMA的清规戒律,而是因为其中基本真诚 (我想应该是基本真诚吧)的,导演自己无法抑制的,对事物本质的展现欲望,对创造独特感官体验的迷恋,以及最关键的,对剧中人物的饱含感情------我没有开玩笑,那种东西就弥漫在破碎的影像中,就像一种气味,一种声音,让人无法充耳不闻.
虽然我也承认,现在去谈论导演对剧中人物的感情,多少会上当受骗.

如果对DOGMA的独特美学有所了解,其实是并不难体会到影片的精彩之处的,甚至极有可能会迷恋其中.不是我故意要和粗糙,灰暗,破败套近乎,而是------当这世界聪明的人太多时,"智瘴"的世界开始变得无比精彩,远比正常世界迷人.

哈哈,"活力与能量则凌驾于一切之上".这么一来,我似乎开始明白那句不明不白的话了.

就给个机会让我不懂装懂吧,我会很满足的,哈哈.


附：Dogma 95 十誡：


一、所有拍攝一定要在實地進行，不可加插特別道具或布景（如果故事要求某件特別道具，則一定要找一個已經有這件道具存在的實景）。

二、聲音不可以跟影像分開錄制，反之亦然（除非拍攝該場戲的內容本身就有音樂出現，否則絕不可以配上任何音樂）。

三、攝影機一定要全部手提。只要攝影機是提在手里，任何（攝影機）運動或固定不動均可允許。

四、電影一定要彩色，特別燈光效果將不被采納（如果光源太弱，不足以曝光拍攝者，該場戲必須要被刪除，否則也可在攝影機頂加一盞小燈）。

五、禁止使用所有光學效果和濾光鏡。

六、不許在影片中出現任何表面化的動作場面（不可以出現謀殺、武器等）。

七、不可以有時間和地理上的疏離（即是說影片一定要發生在此時此地）。

八、類型電影不被接納。

九、電影的（放映）制式一定要是35毫米。

十、導演不可以獨立挂名。


再附：
"harmony korine自己也有乐队，给bjork写过歌，他的个人网站上可以下载bonnie prince billy和sonic youth的mv。他也是larry clark的编剧（kids，《半熟少年》、Ken Park《天地无伦》）---- subjam语”

☆☆☆电影截图☆☆☆